Nelly Furtado, Mi Plan.

A pesar de que se trata de una propuesta comercial que ha recibido una enorme atención por parte de los medios de comunicación y que el vídeo de Manos Al Aire rota incesantemente en los canales de música, lo que ha generado una gran expectativa sobre este trabajo, he querido reseñarlo por el contraste que genera frente a la extravagante propuesta musical de Shakira con su Loba y porque me recuerda constantemente a alguien muy especial.

Nelly ya había realizado geniales colaboraciones en español con Juanes y con Calle 13, para ella el paso siguiente, y era su deseo, realizar un álbum enteramente en este idioma sin dejar de lado la utilización de las colaboraciones.

Así se gesta lo nuevo de Nelly Furtado, un álbum pop cuyas letras son completamente en español, su tema principal es el amor, combinando varias influencias musicales latinoamericanas con la compañía en algunas de las canciones de efectos electrónicos que son, como deben ser, meramente secundarios.

Se trata de un álbum de once canciones (más un bonus track), que cuenta con la colaboración de Alex Cuba en la canción que da nombre al álbum, igualmente participan Alejandro Fernández, Juan Luis Guerra, Julieta Venegas, Mala Rodríguez, Josh Groban, Concha Buika, haciendo de este de un trabajo que es una expresión directa del pop latino contemporáneo.

Para Nelly es una apuesta comercialmente arriesgada en el mercado norteamericano y canadiense, que no obstante suena auténticamente a ella y no está diseñado para agradar a un determinado público ávido de propuestas rítmicas de escaso valor artístico, pero que creo que será un éxito en América Latina.

Este es un trabajo que no es para todos los gustos, pero que tiene un gran valor, que con letras sencillas transmite un mensaje emotivo y poderoso, ya veremos en los días siguientes a su lanzamiento oficial (septiembre 15), su comportamiento en las ventas y las listas musicales.

Me agrada igualmente que no tratara de hacer una interpretación absolutamente impecable desde el punto de vista de la pronunciación del español, aunque lo hace muy bien, se mantiene un poco la sensación de que no es su lenguaje nativo, y son esas imperfecciones lo que lo convierte en un trabajo especial.

Hasta ahora mis canciones favoritas: Manos al Aire, Más, Bajo Otra Luz, Suficiente Tiempo, Como Lluvia y Feliz Cumpleaños.

Blood Red Shoes

Luego de una muy prolongada ausencia, y no por qué esté aún lamentando la fatídica muerte de Jackson, sino porque muchos otros proyectos laborales unos y de internet otros, me tenían completamente comprometido, a un punto tal que me fue imposible buscar propuestas musicales que realmente me cautivaran, y es más, al parecer durante estos días no he visto realmente nada que me llame particularmente la atención.

Sin embargo, inspirado en un amigo bastante fanático del rock, me di a la tarea de ver las últimas propuestas británicas en la materia, y además de los ya muy conocidos Franz Ferdinand, Radiohead, Blur, Kaiser Chiefs y los Artic Monkeys, tratar de localizar una propuesta de rock británico con voces femeninas, y me he encontrado este excelente duo llamado Blood Red Shoes.

Este duo está formado por Steven Ansell y Laura-Mary Carter, quienes vienen tocando juntos desde el 2005, lanzan en el 2008 su trabajo debut titulado Box of Secrets, inspirados en gran medida por el rock británico, ellos tratan de distanciarse un poco de esta etiqueta y prefieren ser reconocidos como una banda punk.

A pesar de que su estilo no contiene en sí mismo ninguna novedad, ni rompe los paradigmas, se trata de un trabajo disfrutable, un dúo muy bien balanceado, que por momentos me recuerda a los americanos White Stripes, así como algo en ellos me recuerda a los The Ting Tings, especialmente el concepto del vídeo Its Getting Boring By The Sea.

Al final les recomiendo Box of Secrets, y los dejo con uno de sus videos, justamente de la canción Its Getting Boring By The Sea.

Despidiendo a Michael Jackson

Hace apenas unos minutos se confirmó la muerte de Michael Jackson de un infarto a la edad de 50 años, una muerte realmente inesperada y sorpresiva, y aunque en sus trabajos en los últimos años ninguno resulta realmente inspirador en lo absoluto, si puedo decir que mi gusto por la música comenzó el día que sostuve el álbum Thriller en mis manos y pude abrirlo ver su fotografía y retirar de él el magnífico vinilo en su interior y el resto es historia, la historia de los que vivimos en ese momento.

Es una pena que su vida se haya tornado tan extraña, que no haya podido superar sus traumas de la infancia, que haya ido cuesta abajo desde hace tantos años, y se haya terminado convirtiendo en esa caricatura de sí mismo, que vimos en los últimos tiempos.

Esperemos que sus hijos y familia encuentren consuelo, y que la batalla legal que seguirá no traiga todavía más dolor y sufrimiento a sus seres queridos.

Para recordarlo en el que probablemente haya sido su mejor momento en todos los sentidos…

El Sueño de Morfeo – Cosas que nos hacen sentir bien.

Para continuar por la misma línea, otro trío español esta vez de Asturias, que acaba de lanzar un nuevo álbum es El Sueño De Morfeo, a quien también he reseñado en un post anterior, hace bastante tiempo, cuando comenzaba a darle el giro a este blog completamente hacia la música.

El pasado 25 de mayo lanzaron su nuevo trabajo titulado “Cosas que nos hacen sentir bien“, el cual consta de 13 canciones, y en el cual dan un giro a su estilo, para decidirse por un sonido mucho mas rockero, dejando el sonido celta apenas insinuado en el fondo de su instrumentalización, pero conservando las letras intimistas y personales que los han caracterizado.

Este trabajo constituiría su tercer álbum de estudio, del cual habían lanzado en abril el single “Si No Estas“, que se encuentra escalando posiciones en las listas de música española, y hoy lo podemos encontrar el puesto 12 de las 40 Principales.

A pesar de dejar un poco de lado el sonido celta que caracterizó sus dos trabajos anteriores, El Sueño de Morfeo (2005) y Nos Vemos en el Camino (2007), el grupo logra conservar su identidad con canciones llenas de energía, logrando desmarcarse aún más de la comparación que se les había hecho con el grupo irlandés The Corrs.

Se trata en conclusión de un trabajo consistente y bueno de principio a fin, y aunque creo que digo esto último muy seguido, creo que se trata de una tendencia, donde la comercialización de la música empuja a los artistas a crear trabajos mucho más consistentes, que ofrezca variedad y calidad a lo largo de toda la obra.

Si no estas

El regreso de Presuntos Implicados

Pocas agrupaciones han podido levantar cabeza después de que su vocalista se marcha o fallece, ahora mismo sólo se me ocurre un ejemplo, La Oreja de Van Gogh; pero Presuntos Implicados también lo ha intentado, con una era post – Soledad Jiménez, que en principio parece algo muy difícil, pues fue un trió con una historia musical muy larga, fructífera y exitosa y aunque no sería la primera transformación del grupo, si es sin duda la más radical.

Para nadie a estas alturas de este blog, le debe extrañar que sea un fan de Presuntos, lo soy desde hace muchos años, cuando era un adolescente enamoradizo e ingenuo (bueno aún soy las últimas dos cosas) y me precio de tener toda su discografía, a estas alturas me parece increíble que me haya enterado tan tarde de este regreso un tanto extraño, pues en septiembre del 2008 lanzaron este nuevo disco, presentando a Lydia como su nueva vocalista, luego de que en el año 2006 Soledad Jiménez anunciara su retiro del grupo para continuar con su carrera en solitario.

Ya tenía varios días pensando en hacer un homenaje al grupo en el blog, para quienes no lo conocen tan profundamente como yo, y de repente me encuentro que en Colombia está sonando desde hace algún tiempo la canción Donde Voy Yo, de este nuevo álbum, justo cuando me estaba preparando para reseñar a otro grupo español que acaba de sacar un nuevo trabajo, así que me he llevado una sorpresa mayúscula cuando lo escuché.

Bueno se trata de un trabajo diferente, un sonido mucho más pop, pero con uno de los sello distintivo de Presuntos, letras muy bien elaboradas. Lógicamente para quienes fuimos seguidores de Presuntos con Soledad, escuchar esta reinvención resulta algo bastante extraño, por momentos es como si se tratará de una banda completamente diferente, ello en todo caso no impide que podamos disfrutar un gran trabajo musical de principio a fin.

Definitivamente hay un recorrido muy largo desde Miss Circuitos hasta Ahora que sé lo que decir…

Donde voy yo.

Efecto Mariposa – 40:04

Aunque tenía un poco abandonado el blog, porque estaba absolutamente ocupado con asuntos laborales, regreso con nuevos bríos y una que otra sorpresa (bueno al menos para mí), con ganas de seguir alimentando este blog, justo cuando la Web 2.0 parece enfriarse lentamente (a excepción de lo que pasa con Irán) y muchos blogs van sufriendo de abandono, vengo con la intención de continuar.

El pasado 16 de junio, el grupo de Málaga – España, que he referenciado ya hace algún tiempo, Efecto Mariposa lanzó su quinto álbum de estudio, llamado 40:04, un trabajo honestamente excelente de principio a fin, manteniendo ese sonido pop/rock del grupo, que con letras sencillas y directas llega directamente a ese lugar profundo donde los sentimientos se retuercen.

Hace un par de días y luego de ver la película “Vicky, Cristina, Barcelona“, discutía si es verdad “que el único amor romántico es el que está incompleto…“, y llegue a la conclusión de que efectivamente, al menos lo es para mí, y me bastó escuchar Diez Minutos para confirmarlo…

“Y si fuera capaz de mirarte, y decir lo que siento. Si pudiera tenerte más tiempo del tiempo que tengo. Si pudieras seguir a mi lado tan sólo un momento. Si sólo fuera capaz, de romper el silencio y detenerte en el tiempo.

Quisiera descubrirte, estar donde tú estás, mirar desde tus ojos, poder ir donde tú vas, en mi torre te espero y desespero en tu ausencia”.

En fin, no creo que haya mucho más por decir, sólo hay que escucharlo, es un álbum digno de atesorar, porque se trata de un trabajo muy bien logrado, un excelente balance música – letras – voz, y es que  en particular resulta especialmente atractiva la voz de Susana Alva, calida, diafana, honesta y atractiva.

Por Quererte

Un día en el mundo – Vetusta Morla

Vetusta Morla es un grupo de rock madrileño que en febrero de 2008 publicaron su primer álbum larga duración titulado “Un día en el mundo” que consta de doce canciones, algunas de las cuales pueden escucharse en el sitio MySpace del grupo.

Este albúm ha sido considerado por algunos expertos como el mejor primer disco de una banda en la historia del Rock español, y aunque semejante frase me parece una exageración, si es por lo menos uno de los mejores discos de rock en español que he escuchado, pues se trata de una aplicación del rock clásico, pero que contiene una propuesta novedosa con letras provocativas y la voz particular de Pucho que le da una identidad clara al grupo.

Por momentos recuerda bastante al Brit-Rock, estilo que claramente ha influenciado al grupo, pero en las letras y la voz de Pucho se puede sentir un particular sabor latino, que por momentos me recuerda a La Maldita Vencidad y los Hijos del Quinto Patio.

En fin, este es un disco imperdible, gracias a Débora por tu recomendación, la mejor que me han hecho en los últimos meses y claro mi favorita es Copenhage.

A continuación un video con la canción que da título al álbum y más:

Pastora

Para muchos el estribillo “no me llames Dolores llámame Lola“, no es del todo desconocido, aunque sí lo es el grupo que lo creó. Pastora es un trío barcelonés que ha editado hasta hora tres álbumes originales y uno de mezclas de canciones de sus trabajos anteriores. El grupo está compuesto por Dolo, cuya voz particular le ha dado la fuerte identidad urbana que tienen, Caïm y Pauet.

En el 2004 editan su álbum debut titulado Pastora, del cual trascendió al mercado internacional la canción Lola, llegando a ser un éxito tanto nacional como internacional, se trató de un álbum de clara identidad española, con letras muy bien logradas, personales, cotidianas, melancólicas y urbanas, que no obstante no deja de lado su clara vocación discotequera. Este trabajo de 14 canciones, incluía un como bonus track, una versión discotequera de Lola.

Gran anticipación generó su álbum del 2005 titulado La Vida Moderna, marcados por el éxito arrasador de Lola, y tan sólo un año después del lanzamiento del álbum debut, lanzan este nuevo trabajo, que sigue la misma línea musical del anterior, mezclando el sonido acústico con el electrónico.

Sin embargo es para el año 2008 que presentan un trabajo magistral, una muestra tremenda de maduración musical, titulado Circuitos de Lujo. Lo que primero me llamó la atención de este trabajo es el cover de la canción Bolero Falaz de Aterciopelados (un grupo Colombiano), pero el disco en general se caracteriza por un sonido más natural sin dejar de lado la influencia disco, como en la canción Cósmica. La que probablemente sea la mejor canción de este álbum, que fuera la más conocida en España y mi favorita de paso, Grandes Despedidas.

En febrero de este año presentaron un álbum con una selección de canciones de sus trabajos anteriores, en versión para la discoteca, llamado RMX ED Elegant Distortion, y aunque en general este tipo de trabajos la verdad nunca me han gustado, debo decir que el de Pastora me ha agradado bastante, porque logra un equilibrio increíble entre ritmo y letras.

En fin seguiré la pista a este grupo y lo inscribo desde ya entre los favoritos.

Grandes Despedidas

Melody Gardot – My One And Only Thrill

Al fin terminó la espera, ya está en mi poder el nuevo álbum de Melody Gardot, una nueva artista de jazz que ha surgido bajo las condiciones más difíciles e inesperadas, y que se ha empezado a convertir en un éxito musical y comercial increible, y a quien ya nos hemos referido en una publicación anterior por la historia que rodea su surgimiento como cantante.

My One And Only Thrill es el título de este nuevo trabajo, que nos deja a sus fanáticos bastante sorprendidos y satisfechos, si ya nos gustaba bastante su disco anterior Worrisome Heart, y habíamos apreciado con los pelos de punta su primer trabajo Some Lessons -The Bedroom Sessions, el cual realizara por recomendación médica debido a su accidente y que dio el banderazo de salida a su carrera, esta nueva superproducción musical, nos deja sinceramente sin palabras.

Este álbum fue lanzado en Inglaterra el pasado 6 de abril y desde entonces estoy haciendo toda clase de maromas para adquirirlo, y gracias a la ayuda de una querida amiga que vive allí lo he conseguido, pues sólo será comercializado en Estados Unidos y el resto del mundo, a partir del próximo 28 de abril.

Este nuevo álbum es el más largo y elaborado que ha lanzado, consta de once canciones y una versión orquestal de la canción If The Stars Were Mine, con el que además se nos presenta su primer video oficial de la canción Baby I’m a Fool, se trata de un álbum que tiene en general un tono mucho más festivo que los anteriores justamente debido a que se producen poco tiempo después del accidente y ella aún soportando las consecuencias del mismo, así algunas de sus canciones nuevas tienen un ritmo más rápido, aunque en sus letras se puede entrever esa melancolía que la ha caracterizado. Igualmente se destaca una instrumentalización mucho más rica, muy bien equilibrada con su voz, produciendo una experiencia emocional envolvente.

Se trata pues de un disco obligado, el mejor de lo que va de su carrera hasta ahora, exquisito de principio a fin de una de las mejores exponentes del Jazz del siglo XXI.

Aunque sería injusto destacar unas canciones sobre otras, porque el álbum en general es excelente pero si indicaré las que más me llamaron la atención: Baby I’m a Fool (cuyo video se puede apreciar a continuación), Who Will Confort Me, Les Etoiles, Over the Rainbow, If The Stars Were Mine (versión orquestal).

Calle Paris – Palabras Secretas

Calle Paris es un dúo conformado por los hermanos Patricia y Paul, de origen franco-español, que en el 2008 lanzaron su álbum debut “Palabras Secretas“, cuya música se podría catalogar como pop-rock.

Se trata de una nueva propuesta musical, que no obstante por la voz particular de Patricia, me recuerda mucho los primeros trabajos de La Oreja de Van Gogh, con letras muy cuidadas, que por momentos son poéticas y alegóricas y en otros, muy directas y honestas.

Palabras Secretas, es un álbum de 10 canciones, una selección de las más de 40 que Patricia y Paul han compuesto desde que decidieron unirse para crear Calle Paris.

Mis favoritas hasta ahora: Te esperaré, cuyo video se puede apreciar a continuación; Tienes que hacerlo por ti; Grita; Desde que te he conocido no beso los sapos; Sigue tu corazón y Vestida para ganar.

Más información sobre Calle Paris en: http://www.calleparis.com/ y http://www.myspace.com/calleparis

Russian Red – I love your glasses

Luego de varios días de buscar y buscar un álbum interesante, en una tarde melancólica y luego de ver la magnifica película The Fall, por casualidad, conocí a Russian Red, seudónimo de la compositora y cantante española Lourdes Hernández.

El éxito agarro a Lourdes en Internet, pues cuando publicó en MySpace algunos de sus trabajos, recibió una avalancha de visitas que poco a poco acaparó la atención de la critica y los medios que no tardó en reconocer su hermosa voz y particular estilo, logrando así acumular un gran numero de presentaciones en vivo y ahora un álbum de estudio titulado I love your glasses.

Esta artista independiente basa su música en la guitarra, sus canciones interpretadas completamente en idioma inglés y tienen una textura acústica que da la agradable sensación de estar escuchando una presentación en vivo. Su estilo es pop con fuertes bases folk y country aunque algunas veces con tintes mediterráneos y de blues, su trabajo debut consta de doce canciones suaves y melancólicas pero no por ello aburridas, pues su voz resulta muy natural y atractiva.

En los últimos días ha comenzado a recibir un baño mediático importante y según leí en su pagina, el próximo once de diciembre será entrevistada en el programa Buenafuente, estaremos atentos para ver su presentación y conocer algo más de su historia.

http://www.myspace.com/russianready

http://www.russianred.org/

They don’t believe

El regreso de Dido: Safe Trip Home.

Casi tres años después de su último trabajo Life For Rent, Dido regresa con un nuevo álbum llamado Safe Trip Home, el cual fue lanzado el pasado 13 de noviembre y del que ya se conocía la canción que da inicio al disco, Don’t Believe In Love.

Se trata de un trabajo suave y melancólico, se podría decir que relajante, como para un día gris, melancólico y trágico como el que vivimos hoy en la ciudad.

Aunque atesoro sus tres álbumes, debo confesar que me gusta más ella que su música, la encuentro especialmente irresistible, su imagen limpia y colorida, sin la extravagancia de otras cantantes y sin los excesos que parece conllevar la fama, además de esto puro talento, una mujer autentica con un rostro angelical.

Sin embargo no dejo de reconocer que Safe Trip Home es un excelente trabajo musical, con letras bien elaboradas y personales como es lo usual en Dido, lo cual encaja muy bien con su voz, aunque esta vez la música posee también una textura muy especial, llena de detalles instrumentales y gracias a que el álbum está muy bien equilibrado estos se pueden apreciar muy claramente.

Se destacan las canciones: Don’t Believe In Love, Quiet Times, Never Want to Say It’s Love, It Comes And It Goes, Us 2 Little Gods y Let’s Do The Things We Normally Do.

Jazz: Melody Gardot

Melody Gardot de 22 años, demuestra el poder de los eventos inesperados, una tragedia la convirtió en una cantante aclamada por la crítica y con un futuro prometedor.

Cuando tenía 19 años Melody montaba bicicleta por Filadelfia, cuando fue atropellada por una camioneta que hizo un giro no permitido. Teniendo en cuenta que ella interpretaba algo de jazz, su médico preocupado por los efectos que pudiera tener el accidente en su cerebro, recomendó que compusiera e interpretara música, pues estaba convencido que esto le ayudaría a superar la deficiencia cognitiva resultado de sus lesiones.

Así, desde su lecho de enferma, Melody comenzó su carrera musical, y en el 2005 presentó su primer trabajo, Some Lessons – The Bedroom Sessions, que incluía 7 canciones y que es en parte una crónica por su lucha contra la discapacidad, por lo que recibió la atención de los medios locales lo cual lanzó su carrera.

Los efectos del accidente fueron devastadores en su cuerpo, hoy debe llevar lentes oscuros, un bastón, tiene hipersensibilidad al ruido y sufre de dolores musculares, sin embargo su determinación y talento innato, la llevaron a grabar su primer álbum Worrisome Heart, el cual fue lanzado al mercado el pasado 26 de febrero.

Su estilo combina el jazz, el blues y el folk, muy al estilo de Norah Jones, pero aún mejor, produciendo un trabajo que se sustenta por si mismo. Incluso ignorando las dificultades que rodearon a la cantante, su música es sorprendente.

Worrisome Heart

Música del Mundo: Efecto Mariposa.

En el año 2001 este grupo de Málaga – España, presenta al público su primer trabajo titulado “Efecto Mariposa”, ahora en el 2006, después de varios éxitos tanto en España como en México, presentó este año un trabajo llamado “Vivo en Vivo”, que además se destaca por las colaboraciones de Javier Ojeda, Coti, Belén Arjona y Pereza.

Su estilo es de un rock/pop con una lírica magnifica, muy bien trabajada, y que quedó claramente mejorada por la emoción que le imprimieron en la presentación en vivo, que a veces impacta con la fuerza del mensaje, como en la canción “Hoy no entiendo de nada”.

El álbum además incluye canciones nuevas como “Si tú quisieras” o “Sara”, canción que está basada en hechos reales. Además, este trabajo incluye una versión de su canción “No me crees” adaptada al inglés y que fue llamada “Believe in me” y que se constituyó en la canción oficial de la 32ª American’s Cup de vela, realizado en Valencia durante el 2007.

El Mundo

Música del Mundo: M Clan

M Clan es un favorito instantáneo. Este grupo español, específicamente de Murcia, se creó en 1992 bajo el nombre ‘Murciálagos’, sin embargo sólo hace poco, de la mano de un gran amigo, conocí su trabajo de recopilación, Retrovisión del 2006. Uno de esos pocos discos en el que todas las canciones agradan al oído, no sólo por su sonido a veces acústico, rockero y sureño de los primeros trabajos, sino por las letras bien elaboradas y provocativas.

Este trabajo además toca en lo personal, y es que es imposible no sentirse identificado con alguna de sus letras, en fin una de esas propuestas musicales que son adictivas, un trabajo ideal para escuchar en el auto camino a la montaña, en el avión de regreso, tomando con amigos…

“Quisiera volver, no termina nunca esta misión, me acuerdo de ti, como un cuento de ciencia ficción.” Llamando a la Tierra

“Carolina trátame bien, no te rías de mí, no me arranques la piel, Carolina trátame bien o al final te tendré que comer.” Carolina.

“Mi estrella roja se esfumó jugando al ajedrez me cambió por un cantante de hip hop, entre vodka y Clamoxil amanecí en mi cama hoy, año bisiesto y con lo puesto nada más.” Sopa Fría.

“No es el amor, son tus encantos, la pena máxima sería no verte mas, operación fracaso a mi no me va, una mina como tu puede explotar, quiero ser un veterano de Vietnam.” Filosofía Barata.

“Madrid, Bilbao, Sevilla, Ibiza, Alicante o Santander, una botella de tequila, una foto del Che. Paris, Tetuán, Los Ángeles o Hong Kong, cuando me acuerde de estos nombres estaré imaginando oír tu voz.” Suvenir.

“¿Dónde está la revolución? Se la llevó el viento hermano como una flor. No me habléis de revolución, es que aquí abajo todo es distinto hoy.” ¿Dónde está la revolución?

“Bananas, te haces llamar, todo bicho que camina a tu cama va a parar“. Bananas.

Quédate a Dormir: