Melody Gardot – My One And Only Thrill

Al fin terminó la espera, ya está en mi poder el nuevo álbum de Melody Gardot, una nueva artista de jazz que ha surgido bajo las condiciones más difíciles e inesperadas, y que se ha empezado a convertir en un éxito musical y comercial increible, y a quien ya nos hemos referido en una publicación anterior por la historia que rodea su surgimiento como cantante.

My One And Only Thrill es el título de este nuevo trabajo, que nos deja a sus fanáticos bastante sorprendidos y satisfechos, si ya nos gustaba bastante su disco anterior Worrisome Heart, y habíamos apreciado con los pelos de punta su primer trabajo Some Lessons -The Bedroom Sessions, el cual realizara por recomendación médica debido a su accidente y que dio el banderazo de salida a su carrera, esta nueva superproducción musical, nos deja sinceramente sin palabras.

Este álbum fue lanzado en Inglaterra el pasado 6 de abril y desde entonces estoy haciendo toda clase de maromas para adquirirlo, y gracias a la ayuda de una querida amiga que vive allí lo he conseguido, pues sólo será comercializado en Estados Unidos y el resto del mundo, a partir del próximo 28 de abril.

Este nuevo álbum es el más largo y elaborado que ha lanzado, consta de once canciones y una versión orquestal de la canción If The Stars Were Mine, con el que además se nos presenta su primer video oficial de la canción Baby I’m a Fool, se trata de un álbum que tiene en general un tono mucho más festivo que los anteriores justamente debido a que se producen poco tiempo después del accidente y ella aún soportando las consecuencias del mismo, así algunas de sus canciones nuevas tienen un ritmo más rápido, aunque en sus letras se puede entrever esa melancolía que la ha caracterizado. Igualmente se destaca una instrumentalización mucho más rica, muy bien equilibrada con su voz, produciendo una experiencia emocional envolvente.

Se trata pues de un disco obligado, el mejor de lo que va de su carrera hasta ahora, exquisito de principio a fin de una de las mejores exponentes del Jazz del siglo XXI.

Aunque sería injusto destacar unas canciones sobre otras, porque el álbum en general es excelente pero si indicaré las que más me llamaron la atención: Baby I’m a Fool (cuyo video se puede apreciar a continuación), Who Will Confort Me, Les Etoiles, Over the Rainbow, If The Stars Were Mine (versión orquestal).

Noches tranquilas con Diana Krall

Regresa Diana Krall con un nuevo trabajo titulado Quiet Nights, lanzado el pasado 31 de marzo, esta vez la diosa del Jazz nos deleita con una mezcla de este ritmo y la bossanova. Para este nuevo álbum se reunió nuevamente el equipo que creo el exitoso álbum The Look of Love.

Se trata de un trabajo con una instrumentalización enorme, en el cual Diana nos canta con susurros “to the lovers ears“; lógicamente debido a esto, el trabajo ha recibido unas críticas mixtas, pues Diana no utilizó el mismo estilo vocal de sus discos anteriores y por tanto para algunos fanáticos ha resultado decepcionante.

Sin embargo, considero que se trata de un buen trabajo, consistente con el nuevo estilo que exploró la cantante, inspirado en el sex-appeal de la bossanova, se trata justamente de un álbum tranquilo, suave, que no obstante para algunos puede resultar monótono.

Un punto que no me convenció de este trabajo fue el uso exagerado de las cuerdas, que algunas veces da la sensación de que es un concierto de violines acompañados por la voz de Diana, cuando debería ser todo lo contrario.

De todos modos lo recomiendo, aunque para algunos de nosotros el que haya acudido a la bossanova resulta en un recurso muy manido, pues estamos acostumbrados a este tipo de versiones, el trabajo en manos de Diana resulta especial, y me llamó la atención su versión del clásico de la música brasileña, que ella ha titulado “The Boy From Ipanema“, que me resultó muy divertido.

Quiet Nights

Marlango – The Electrical Morning

El 2009 me recibió con la perdida de mi destartalado pero fiel portátil, el cual fuel vilmente hurtado de mi domicilio con algunos otros bienes preciados, con un valor más sentimental que económico; la excusa perfecta para hacer una renovación total. Inicio igualmente este año abriéndome camino en nuevos aspectos de mi profesión, pero no descuidaré esta labor de buscar y seleccionar propuestas musicales, porque al fin y al cabo es la música que me arrebata los momentos vacios que trae el día a día de una vida cualquiera y me transporta a nuevos lugares.

Inicio con una muy breve reseña sobre Marlango, un grupo musical español que al igual que Russian Red interpretan su música enteramente en inglés. Marlango lo componen Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra, y según he leído en todas partes, están influenciados por el estilo de Tom Waits; a quien realmente no conozco.

De Marlango tuve la oportunidad de disfrutar su último trabajo del año 2007, The Electrical Morning, y la verdad me agradó bastante, muy a tono con el estilo melancólico y “adulto contemporáneo” que me caracteriza, el cual mezcla Pop, Rock, Folk y Jazz de una manera muy natural.

Hold Me Tight

Encanto – Sérgio Mendes

En primicia, Cambio de Tema conoció el nuevo trabajo de la leyenda viviente de la música brasilera Sérgio Mendes titulado Encanto, que fuera lanzado en marzo de este año en Japón e Italia y que sólo hará su aparición en América el próximo 10 de junio.

Se trata de un álbum excepcional, que mezcla el jazz y los ritmos brasileros especialmente la Bossa Nova, un disco de colaboraciones que respeta el estilo de los interpretes bajo el sello inconfundible de Sérgio Mendes y que es simplemente magnifico de principio a fin.

Entre los colaboradores se destaca Fergie interpretando una versión, bastante libre pero muy interesante, de la eterna canción The Look Of Love escrita por Burt Bacharach (música) y Hal David (letra), de la cual existen muchísimas versiones, y que he destacado antes en la versión que interpreta Diana Krall.

Igualmente participan Carlinhos Brown, Natalie Cole, Jovanotti (al cual no escuchábamos hace años) y mi coterráneo Juanes, entre otros artistas internacionales.

Entrevista:

Música del Mundo: Beth Rowley

Beth Rowley es una cantante y compositora inglesa, que nace de manera incidental en Perú en 1981. El pasado 16 de mayo en el Reino Unido lanzó su álbum debut Little Dreamer, un trabajo musical difícil de clasificar pues en él pueden identificarse múltiples influencias, entre las que se encuentran el soul, el jazz, el blues, el folk, el pop, el country, el góspel e incluso el reggae.

El trabajo vocal es claramente retro así como buena parte de los arreglos, la instrumentalización y los coros, pero al escuchar la magnifica voz de Beth por primera vez en la canción So Sublime, no pude evitar evocar a ABBA y en especial la voz de Agnetha Fältskog.

Se trata de un debut magnifico, a tan sólo una semana de su lanzamiento ingresó al Top 10 de álbumes en el Reino Unido, ocupando el puesto 6 al lado de Hard Candy de Madonna y Home Before Dark de Neil Diamond.

Meet Beth Rowley

http://www.bethrowley.com

http://www.myspace.com/bethrowley

Jazz: Melody Gardot

Melody Gardot de 22 años, demuestra el poder de los eventos inesperados, una tragedia la convirtió en una cantante aclamada por la crítica y con un futuro prometedor.

Cuando tenía 19 años Melody montaba bicicleta por Filadelfia, cuando fue atropellada por una camioneta que hizo un giro no permitido. Teniendo en cuenta que ella interpretaba algo de jazz, su médico preocupado por los efectos que pudiera tener el accidente en su cerebro, recomendó que compusiera e interpretara música, pues estaba convencido que esto le ayudaría a superar la deficiencia cognitiva resultado de sus lesiones.

Así, desde su lecho de enferma, Melody comenzó su carrera musical, y en el 2005 presentó su primer trabajo, Some Lessons – The Bedroom Sessions, que incluía 7 canciones y que es en parte una crónica por su lucha contra la discapacidad, por lo que recibió la atención de los medios locales lo cual lanzó su carrera.

Los efectos del accidente fueron devastadores en su cuerpo, hoy debe llevar lentes oscuros, un bastón, tiene hipersensibilidad al ruido y sufre de dolores musculares, sin embargo su determinación y talento innato, la llevaron a grabar su primer álbum Worrisome Heart, el cual fue lanzado al mercado el pasado 26 de febrero.

Su estilo combina el jazz, el blues y el folk, muy al estilo de Norah Jones, pero aún mejor, produciendo un trabajo que se sustenta por si mismo. Incluso ignorando las dificultades que rodearon a la cantante, su música es sorprendente.

Worrisome Heart

Jazz: Lo mejor de lo mejor de Diana Krall

El pasado 18 de septiembre fue lanzado al mercado un CD recopilatorio con lo mejor de Diana Krall llamado “The Very Best of Diana Krall“, que tuvo una respuesta increíble por parte del público para un trabajo de este tipo, vendiendo treinta mil copias en su primer fin de semana.

Para quienes ya conocíamos a Diana y su prolífica producción, este nuevo álbum no sorprende, sin embargo para quienes no la conocen, este trabajo es la oportunidad de escuchar a la que probablemente sea, la mejor representante del Jazz contemporáneo.

Resulta paradójico que en esta recopilación no se haya incluido la interpretación mas ampliamente conocida de Diana, y una de las mejores, la canción “Just The Way You Are” de Billy Joel, no obstante esto, cumple lo que promete, se trata de lo mejor de Diana Krall.

Mas sobre Diana y su producción se encuentra en su sitio oficial: http://www.dianakrall.com

“Fly Me to the Moon” (Bart Howard):