Nelly Furtado, Mi Plan.

A pesar de que se trata de una propuesta comercial que ha recibido una enorme atención por parte de los medios de comunicación y que el vídeo de Manos Al Aire rota incesantemente en los canales de música, lo que ha generado una gran expectativa sobre este trabajo, he querido reseñarlo por el contraste que genera frente a la extravagante propuesta musical de Shakira con su Loba y porque me recuerda constantemente a alguien muy especial.

Nelly ya había realizado geniales colaboraciones en español con Juanes y con Calle 13, para ella el paso siguiente, y era su deseo, realizar un álbum enteramente en este idioma sin dejar de lado la utilización de las colaboraciones.

Así se gesta lo nuevo de Nelly Furtado, un álbum pop cuyas letras son completamente en español, su tema principal es el amor, combinando varias influencias musicales latinoamericanas con la compañía en algunas de las canciones de efectos electrónicos que son, como deben ser, meramente secundarios.

Se trata de un álbum de once canciones (más un bonus track), que cuenta con la colaboración de Alex Cuba en la canción que da nombre al álbum, igualmente participan Alejandro Fernández, Juan Luis Guerra, Julieta Venegas, Mala Rodríguez, Josh Groban, Concha Buika, haciendo de este de un trabajo que es una expresión directa del pop latino contemporáneo.

Para Nelly es una apuesta comercialmente arriesgada en el mercado norteamericano y canadiense, que no obstante suena auténticamente a ella y no está diseñado para agradar a un determinado público ávido de propuestas rítmicas de escaso valor artístico, pero que creo que será un éxito en América Latina.

Este es un trabajo que no es para todos los gustos, pero que tiene un gran valor, que con letras sencillas transmite un mensaje emotivo y poderoso, ya veremos en los días siguientes a su lanzamiento oficial (septiembre 15), su comportamiento en las ventas y las listas musicales.

Me agrada igualmente que no tratara de hacer una interpretación absolutamente impecable desde el punto de vista de la pronunciación del español, aunque lo hace muy bien, se mantiene un poco la sensación de que no es su lenguaje nativo, y son esas imperfecciones lo que lo convierte en un trabajo especial.

Hasta ahora mis canciones favoritas: Manos al Aire, Más, Bajo Otra Luz, Suficiente Tiempo, Como Lluvia y Feliz Cumpleaños.

Loba – Shakira

El próximo seis de octubre será lanzado el nuevo álbum de Shakira llamado She Wolf, o en español Loba, después de una tremenda campaña viral, y un vídeo que ha estado en los más altos niveles de los listados de la música anglo y en español, se espera que este álbum sea un éxito de ventas, como seguramente será, sin embargo no en pocas ocasiones el gusto del público es timado de una manera abyecta, y si el resto de la producción es como la canción lanzada hasta ahora y que le da el título al trabajo musical, pues nos espera una de las grandes estafas de la música.

Normalmente en este blog trato de destacar aquellos trabajos que tienen aspectos positivos, novedades musicales, que son agradables, pero en el caso de Shakira haré una crítica negativa en esta oportunidad, pues disfruté mucho sus primeros trabajos, antes del salto al mercado norteamericano, pero luego me aparte completamente de su música y considero que la calidad y originalidad de su trabajo ha ido decayendo con el paso del tiempo, muy a pesar del éxito, pues como digo, a veces estafar al público es bastante más fácil de lo que uno se imagina, además resulta paradójico que una compatriota tan destacada, haya hipotecado su talento a favor de la aceptación del público mundial.

La canción y el vídeo de loba es un desastre de principio a fin, comencemos por el estilo general, claramente un “Lady Gaga Wanna Be“, toma claramente el mismo estilo musical y extravagancia que convirtió a Lady Gaga en un éxito y lo transpone de una forma completa, incluso muchas de las expresiones corporales del vídeo parecen sacadas de los vídeos de Lady Gaga, siendo como una especie de “si hacemos lo mismo a la gente seguramente le gustará“, y no se equivocaban, pero claramente se trata de una mala copia, pues han sido incapaces de generar un estilo propio.

Otro aspecto completamente negativo son los falsetes y las inflexiones vocales completamente exageradas al extremo, que hacen la canción sumamente fastidiosa tanto en español como en inglés, lo cual se logra atenuar en parte con el uso de los efectos digitales y la música electrónica, que tienen como fin copiar el estilo que mencioné antes.

En el video la imitación clara y directa del numero de Britney Spears en la jaula, pues no puede ser más penoso, lo cual además suscitó una serie de protestas contra la cantante colombiana, quien fue acusada de plagio por parte de los fanáticos de la ex princesita del pop.

Igualmente desastroso son los movimientos de Shakira en el vídeo, pues ella ha ido por una tendencia que la acerca cada vez más hacia la danza experimental contemporánea, que ni es danza ni es experimental, y que más bien parecen los estertores de un enfermo de epilepsia, si esos movimientos además los acompañamos con ese vestuario sinceramente horrible que lleva, pues es la mezcla perfecta para un vídeo claramente mediocre y cuya producción deja mucho que desear para ser una apuesta millonaria de la casa productora.

Igualmente el vídeo que sale, con Shakira como centro, nada diferente de otras propuestas, con un inicio de película de terror serie B de los años 80, pero que no se compadece con el resto de la propuesta, se desperdició completamente, pues quedó completamente apartada de la campaña viral y finalmente no es más que otro vídeo de baile, con un vestuario horroroso, un set de caverna ridículo y un plagio a Britney Spears en la jaula.

En fin, un producto desastroso que no obstante vende, que sigue en los listados en la posición más alta, pues se trata de un engaño muy bien elaborado, que posa de producto artístico original, que no es más que una copia de varias tendencias exitosas del momento, es una pena que Shakira se haya entregado tan abiertamente a una producción escasa de talento y originalidad.

En fin ya veremos que trae el álbum completo, pero luego de este abrebocas, pues parece que nada bueno, nada original.

Blood Red Shoes

Luego de una muy prolongada ausencia, y no por qué esté aún lamentando la fatídica muerte de Jackson, sino porque muchos otros proyectos laborales unos y de internet otros, me tenían completamente comprometido, a un punto tal que me fue imposible buscar propuestas musicales que realmente me cautivaran, y es más, al parecer durante estos días no he visto realmente nada que me llame particularmente la atención.

Sin embargo, inspirado en un amigo bastante fanático del rock, me di a la tarea de ver las últimas propuestas británicas en la materia, y además de los ya muy conocidos Franz Ferdinand, Radiohead, Blur, Kaiser Chiefs y los Artic Monkeys, tratar de localizar una propuesta de rock británico con voces femeninas, y me he encontrado este excelente duo llamado Blood Red Shoes.

Este duo está formado por Steven Ansell y Laura-Mary Carter, quienes vienen tocando juntos desde el 2005, lanzan en el 2008 su trabajo debut titulado Box of Secrets, inspirados en gran medida por el rock británico, ellos tratan de distanciarse un poco de esta etiqueta y prefieren ser reconocidos como una banda punk.

A pesar de que su estilo no contiene en sí mismo ninguna novedad, ni rompe los paradigmas, se trata de un trabajo disfrutable, un dúo muy bien balanceado, que por momentos me recuerda a los americanos White Stripes, así como algo en ellos me recuerda a los The Ting Tings, especialmente el concepto del vídeo Its Getting Boring By The Sea.

Al final les recomiendo Box of Secrets, y los dejo con uno de sus videos, justamente de la canción Its Getting Boring By The Sea.

Despidiendo a Michael Jackson

Hace apenas unos minutos se confirmó la muerte de Michael Jackson de un infarto a la edad de 50 años, una muerte realmente inesperada y sorpresiva, y aunque en sus trabajos en los últimos años ninguno resulta realmente inspirador en lo absoluto, si puedo decir que mi gusto por la música comenzó el día que sostuve el álbum Thriller en mis manos y pude abrirlo ver su fotografía y retirar de él el magnífico vinilo en su interior y el resto es historia, la historia de los que vivimos en ese momento.

Es una pena que su vida se haya tornado tan extraña, que no haya podido superar sus traumas de la infancia, que haya ido cuesta abajo desde hace tantos años, y se haya terminado convirtiendo en esa caricatura de sí mismo, que vimos en los últimos tiempos.

Esperemos que sus hijos y familia encuentren consuelo, y que la batalla legal que seguirá no traiga todavía más dolor y sufrimiento a sus seres queridos.

Para recordarlo en el que probablemente haya sido su mejor momento en todos los sentidos…

Emiliana Torrini – Me and Armini

Aprovechando estos días de reposo por una fuerte gripa que me tiene agarrado (espero que no la AH1N1, aunque está por verse…), he estado repasando algunos artistas que he reseñado antes, y me he encontrado con una avalancha de nuevos discos, además de los que ya he encontrado antes, se adiciona una nueva y grata sorpresa, el nuevo disco de la islandesa Emiliana Torrini, a quien también he reseñado anteriormente, titulado Me and Armini.

Se trata de su séptimo álbum de estudio, de los cuales sólo he conocido Love in the Time of Science (1999), con el cual ganó el reconocimiento de la crítica y un salto directo a la escena internacional y Fisherman’s Woman (2005), con el cual reapareció hace unos años, pero que se quedó corto respecto a su trabajo de 1999, no obstante Me and Armini (2008) recoge el espíritu que su trabajo del 99 tenia, pero incluso más alegre y rítmico, por lo que es de los tres desde ya mi favorito.

El estilo independiente y algo experimental de Emiliana si bien no es para todos los gustos, lo encuentro deliciosamente atractivo, por un lado su voz aguda y juguetona, así como sus letras conmovedoras por momentos y divertidas y relajadas en otros, lo hace sumamente agradable, incluso de este nuevo trabajo se ha lanzado ya un video de la canción más divertida y rítmica del álbum, Jungle Drums.

A continuación incluyo los videos de las canciones Jungle Drums (2008) y una versión diferente a la que publiqué anteriormente del video Unemployed In Summertime (1999), que me parece muy personal y divertido.

El Sueño de Morfeo – Cosas que nos hacen sentir bien.

Para continuar por la misma línea, otro trío español esta vez de Asturias, que acaba de lanzar un nuevo álbum es El Sueño De Morfeo, a quien también he reseñado en un post anterior, hace bastante tiempo, cuando comenzaba a darle el giro a este blog completamente hacia la música.

El pasado 25 de mayo lanzaron su nuevo trabajo titulado “Cosas que nos hacen sentir bien“, el cual consta de 13 canciones, y en el cual dan un giro a su estilo, para decidirse por un sonido mucho mas rockero, dejando el sonido celta apenas insinuado en el fondo de su instrumentalización, pero conservando las letras intimistas y personales que los han caracterizado.

Este trabajo constituiría su tercer álbum de estudio, del cual habían lanzado en abril el single “Si No Estas“, que se encuentra escalando posiciones en las listas de música española, y hoy lo podemos encontrar el puesto 12 de las 40 Principales.

A pesar de dejar un poco de lado el sonido celta que caracterizó sus dos trabajos anteriores, El Sueño de Morfeo (2005) y Nos Vemos en el Camino (2007), el grupo logra conservar su identidad con canciones llenas de energía, logrando desmarcarse aún más de la comparación que se les había hecho con el grupo irlandés The Corrs.

Se trata en conclusión de un trabajo consistente y bueno de principio a fin, y aunque creo que digo esto último muy seguido, creo que se trata de una tendencia, donde la comercialización de la música empuja a los artistas a crear trabajos mucho más consistentes, que ofrezca variedad y calidad a lo largo de toda la obra.

Si no estas

El regreso de Presuntos Implicados

Pocas agrupaciones han podido levantar cabeza después de que su vocalista se marcha o fallece, ahora mismo sólo se me ocurre un ejemplo, La Oreja de Van Gogh; pero Presuntos Implicados también lo ha intentado, con una era post – Soledad Jiménez, que en principio parece algo muy difícil, pues fue un trió con una historia musical muy larga, fructífera y exitosa y aunque no sería la primera transformación del grupo, si es sin duda la más radical.

Para nadie a estas alturas de este blog, le debe extrañar que sea un fan de Presuntos, lo soy desde hace muchos años, cuando era un adolescente enamoradizo e ingenuo (bueno aún soy las últimas dos cosas) y me precio de tener toda su discografía, a estas alturas me parece increíble que me haya enterado tan tarde de este regreso un tanto extraño, pues en septiembre del 2008 lanzaron este nuevo disco, presentando a Lydia como su nueva vocalista, luego de que en el año 2006 Soledad Jiménez anunciara su retiro del grupo para continuar con su carrera en solitario.

Ya tenía varios días pensando en hacer un homenaje al grupo en el blog, para quienes no lo conocen tan profundamente como yo, y de repente me encuentro que en Colombia está sonando desde hace algún tiempo la canción Donde Voy Yo, de este nuevo álbum, justo cuando me estaba preparando para reseñar a otro grupo español que acaba de sacar un nuevo trabajo, así que me he llevado una sorpresa mayúscula cuando lo escuché.

Bueno se trata de un trabajo diferente, un sonido mucho más pop, pero con uno de los sello distintivo de Presuntos, letras muy bien elaboradas. Lógicamente para quienes fuimos seguidores de Presuntos con Soledad, escuchar esta reinvención resulta algo bastante extraño, por momentos es como si se tratará de una banda completamente diferente, ello en todo caso no impide que podamos disfrutar un gran trabajo musical de principio a fin.

Definitivamente hay un recorrido muy largo desde Miss Circuitos hasta Ahora que sé lo que decir…

Donde voy yo.

Efecto Mariposa – 40:04

Aunque tenía un poco abandonado el blog, porque estaba absolutamente ocupado con asuntos laborales, regreso con nuevos bríos y una que otra sorpresa (bueno al menos para mí), con ganas de seguir alimentando este blog, justo cuando la Web 2.0 parece enfriarse lentamente (a excepción de lo que pasa con Irán) y muchos blogs van sufriendo de abandono, vengo con la intención de continuar.

El pasado 16 de junio, el grupo de Málaga – España, que he referenciado ya hace algún tiempo, Efecto Mariposa lanzó su quinto álbum de estudio, llamado 40:04, un trabajo honestamente excelente de principio a fin, manteniendo ese sonido pop/rock del grupo, que con letras sencillas y directas llega directamente a ese lugar profundo donde los sentimientos se retuercen.

Hace un par de días y luego de ver la película “Vicky, Cristina, Barcelona“, discutía si es verdad “que el único amor romántico es el que está incompleto…“, y llegue a la conclusión de que efectivamente, al menos lo es para mí, y me bastó escuchar Diez Minutos para confirmarlo…

“Y si fuera capaz de mirarte, y decir lo que siento. Si pudiera tenerte más tiempo del tiempo que tengo. Si pudieras seguir a mi lado tan sólo un momento. Si sólo fuera capaz, de romper el silencio y detenerte en el tiempo.

Quisiera descubrirte, estar donde tú estás, mirar desde tus ojos, poder ir donde tú vas, en mi torre te espero y desespero en tu ausencia”.

En fin, no creo que haya mucho más por decir, sólo hay que escucharlo, es un álbum digno de atesorar, porque se trata de un trabajo muy bien logrado, un excelente balance música – letras – voz, y es que  en particular resulta especialmente atractiva la voz de Susana Alva, calida, diafana, honesta y atractiva.

Por Quererte

Un día en el mundo – Vetusta Morla

Vetusta Morla es un grupo de rock madrileño que en febrero de 2008 publicaron su primer álbum larga duración titulado “Un día en el mundo” que consta de doce canciones, algunas de las cuales pueden escucharse en el sitio MySpace del grupo.

Este albúm ha sido considerado por algunos expertos como el mejor primer disco de una banda en la historia del Rock español, y aunque semejante frase me parece una exageración, si es por lo menos uno de los mejores discos de rock en español que he escuchado, pues se trata de una aplicación del rock clásico, pero que contiene una propuesta novedosa con letras provocativas y la voz particular de Pucho que le da una identidad clara al grupo.

Por momentos recuerda bastante al Brit-Rock, estilo que claramente ha influenciado al grupo, pero en las letras y la voz de Pucho se puede sentir un particular sabor latino, que por momentos me recuerda a La Maldita Vencidad y los Hijos del Quinto Patio.

En fin, este es un disco imperdible, gracias a Débora por tu recomendación, la mejor que me han hecho en los últimos meses y claro mi favorita es Copenhage.

A continuación un video con la canción que da título al álbum y más:

Pastora

Para muchos el estribillo “no me llames Dolores llámame Lola“, no es del todo desconocido, aunque sí lo es el grupo que lo creó. Pastora es un trío barcelonés que ha editado hasta hora tres álbumes originales y uno de mezclas de canciones de sus trabajos anteriores. El grupo está compuesto por Dolo, cuya voz particular le ha dado la fuerte identidad urbana que tienen, Caïm y Pauet.

En el 2004 editan su álbum debut titulado Pastora, del cual trascendió al mercado internacional la canción Lola, llegando a ser un éxito tanto nacional como internacional, se trató de un álbum de clara identidad española, con letras muy bien logradas, personales, cotidianas, melancólicas y urbanas, que no obstante no deja de lado su clara vocación discotequera. Este trabajo de 14 canciones, incluía un como bonus track, una versión discotequera de Lola.

Gran anticipación generó su álbum del 2005 titulado La Vida Moderna, marcados por el éxito arrasador de Lola, y tan sólo un año después del lanzamiento del álbum debut, lanzan este nuevo trabajo, que sigue la misma línea musical del anterior, mezclando el sonido acústico con el electrónico.

Sin embargo es para el año 2008 que presentan un trabajo magistral, una muestra tremenda de maduración musical, titulado Circuitos de Lujo. Lo que primero me llamó la atención de este trabajo es el cover de la canción Bolero Falaz de Aterciopelados (un grupo Colombiano), pero el disco en general se caracteriza por un sonido más natural sin dejar de lado la influencia disco, como en la canción Cósmica. La que probablemente sea la mejor canción de este álbum, que fuera la más conocida en España y mi favorita de paso, Grandes Despedidas.

En febrero de este año presentaron un álbum con una selección de canciones de sus trabajos anteriores, en versión para la discoteca, llamado RMX ED Elegant Distortion, y aunque en general este tipo de trabajos la verdad nunca me han gustado, debo decir que el de Pastora me ha agradado bastante, porque logra un equilibrio increíble entre ritmo y letras.

En fin seguiré la pista a este grupo y lo inscribo desde ya entre los favoritos.

Grandes Despedidas

Melody Gardot – My One And Only Thrill

Al fin terminó la espera, ya está en mi poder el nuevo álbum de Melody Gardot, una nueva artista de jazz que ha surgido bajo las condiciones más difíciles e inesperadas, y que se ha empezado a convertir en un éxito musical y comercial increible, y a quien ya nos hemos referido en una publicación anterior por la historia que rodea su surgimiento como cantante.

My One And Only Thrill es el título de este nuevo trabajo, que nos deja a sus fanáticos bastante sorprendidos y satisfechos, si ya nos gustaba bastante su disco anterior Worrisome Heart, y habíamos apreciado con los pelos de punta su primer trabajo Some Lessons -The Bedroom Sessions, el cual realizara por recomendación médica debido a su accidente y que dio el banderazo de salida a su carrera, esta nueva superproducción musical, nos deja sinceramente sin palabras.

Este álbum fue lanzado en Inglaterra el pasado 6 de abril y desde entonces estoy haciendo toda clase de maromas para adquirirlo, y gracias a la ayuda de una querida amiga que vive allí lo he conseguido, pues sólo será comercializado en Estados Unidos y el resto del mundo, a partir del próximo 28 de abril.

Este nuevo álbum es el más largo y elaborado que ha lanzado, consta de once canciones y una versión orquestal de la canción If The Stars Were Mine, con el que además se nos presenta su primer video oficial de la canción Baby I’m a Fool, se trata de un álbum que tiene en general un tono mucho más festivo que los anteriores justamente debido a que se producen poco tiempo después del accidente y ella aún soportando las consecuencias del mismo, así algunas de sus canciones nuevas tienen un ritmo más rápido, aunque en sus letras se puede entrever esa melancolía que la ha caracterizado. Igualmente se destaca una instrumentalización mucho más rica, muy bien equilibrada con su voz, produciendo una experiencia emocional envolvente.

Se trata pues de un disco obligado, el mejor de lo que va de su carrera hasta ahora, exquisito de principio a fin de una de las mejores exponentes del Jazz del siglo XXI.

Aunque sería injusto destacar unas canciones sobre otras, porque el álbum en general es excelente pero si indicaré las que más me llamaron la atención: Baby I’m a Fool (cuyo video se puede apreciar a continuación), Who Will Confort Me, Les Etoiles, Over the Rainbow, If The Stars Were Mine (versión orquestal).

Calle Paris – Palabras Secretas

Calle Paris es un dúo conformado por los hermanos Patricia y Paul, de origen franco-español, que en el 2008 lanzaron su álbum debut “Palabras Secretas“, cuya música se podría catalogar como pop-rock.

Se trata de una nueva propuesta musical, que no obstante por la voz particular de Patricia, me recuerda mucho los primeros trabajos de La Oreja de Van Gogh, con letras muy cuidadas, que por momentos son poéticas y alegóricas y en otros, muy directas y honestas.

Palabras Secretas, es un álbum de 10 canciones, una selección de las más de 40 que Patricia y Paul han compuesto desde que decidieron unirse para crear Calle Paris.

Mis favoritas hasta ahora: Te esperaré, cuyo video se puede apreciar a continuación; Tienes que hacerlo por ti; Grita; Desde que te he conocido no beso los sapos; Sigue tu corazón y Vestida para ganar.

Más información sobre Calle Paris en: http://www.calleparis.com/ y http://www.myspace.com/calleparis

Noches tranquilas con Diana Krall

Regresa Diana Krall con un nuevo trabajo titulado Quiet Nights, lanzado el pasado 31 de marzo, esta vez la diosa del Jazz nos deleita con una mezcla de este ritmo y la bossanova. Para este nuevo álbum se reunió nuevamente el equipo que creo el exitoso álbum The Look of Love.

Se trata de un trabajo con una instrumentalización enorme, en el cual Diana nos canta con susurros “to the lovers ears“; lógicamente debido a esto, el trabajo ha recibido unas críticas mixtas, pues Diana no utilizó el mismo estilo vocal de sus discos anteriores y por tanto para algunos fanáticos ha resultado decepcionante.

Sin embargo, considero que se trata de un buen trabajo, consistente con el nuevo estilo que exploró la cantante, inspirado en el sex-appeal de la bossanova, se trata justamente de un álbum tranquilo, suave, que no obstante para algunos puede resultar monótono.

Un punto que no me convenció de este trabajo fue el uso exagerado de las cuerdas, que algunas veces da la sensación de que es un concierto de violines acompañados por la voz de Diana, cuando debería ser todo lo contrario.

De todos modos lo recomiendo, aunque para algunos de nosotros el que haya acudido a la bossanova resulta en un recurso muy manido, pues estamos acostumbrados a este tipo de versiones, el trabajo en manos de Diana resulta especial, y me llamó la atención su versión del clásico de la música brasileña, que ella ha titulado “The Boy From Ipanema“, que me resultó muy divertido.

Quiet Nights

Madeleine Peyroux – Bare Bones

Después de un breve receso en el blog, como es de tanto en tanto la costumbre, regreso con la sensación del deber cumplido y con ganas de escuchar nuevas propuestas musicales, aunque para ser honestos pocas cosas me han impactado últimamente, y es una pena, me imagino que la crisis se hará sentir igualmente en la música, para bien o para mal.

Sin embargo, me encuentro con este nuevo trabajo, apenas con unos días de vida, que me ha gustado bastante, aunque es realmente melancólico, como para un día frio y lluvioso como el de hoy.

Ya conocía a Madeleine Peyroux desde hace algún tiempo y aunque había escuchado en varias oportunidades sus álbumes anteriores, nunca me había gustado lo suficiente, pero cuando encontré a “Bare Bones” le di una oportunidad y la verdad es que me lleve una grata sorpresa, se trata de un trabajo que  definitivamente recuerda los clásicos del jazz, no sin razón se le ha comparado con la legendaria Billie Holiday.

“Bare Bones” lanzado el pasado 10 de marzo, es su cuarto álbum de estudio en solitario, pero sus trabajos anteriores ya le han forjado un nombre en el jazz y en la música en general, ha sido premiada en múltiples ocasiones, y sus discos han sido un éxito en las ventas, combinación difícil de lograr en un genero como el Jazz.

Instead (una canción ideal para estos tiempos de crisis)

Sonido en 4D, la Holofonía.

En la década de los gloriosos y odiados años ochenta un Argentino, Hugo Zucarelli inventa una técnica que permite grabar el sonido de una forma que este parece desplazarse en el tiempo y el espacio a medida que se va escuchando, generando un efecto envolvente.

La holofonía la escuché por primera vez en aquellos tiempos de su creación, aplicada a efectos de sonido muy similares a los que hoy circulan por todo internet y que generan mucho interés, como por ejemplo la Barbería Virtual (escúchelo con audífonos), que simula lo que se escucharía durante un corte de pelo real, sonidos que parecen provenir de todas las direcciones.

En aquellos tiempos pensé que la holofonía revolucionaría la música, pues se trataba del paso siguiente al sonido estéreo, pero ello no ocurrió debido a que la experiencia de inmersión que ofrece la holofonía sólo podía apreciarse con audífonos, sin embargo ahora que vivimos en una época en que la mayoría de la música se escucha a través de audífonos, aún la holofonía sigue siendo marginal y vista únicamente como una novedad, apreciada por la gente en múltiples efectos de sonido, pero no ha llegado con fuerza a la producción musical.

Varios álbumes se han grabado usando está técnica, uno de ellos fue The Final Cut de Pink Floyd en 1982, sin embargo hoy se dice que el fracaso de esta técnica se debe a que no interesa a la industria de los Sistemas de Audio 5.1 la implementación de esta tecnología que ya hoy en día se puede apreciar con el uso de sólo dos parlantes.

Resulta increíble que una tecnología que puede proveer toda una nueva experiencia en la música, que pudo haber revolucionado el arte de la música, tenga hoy 28 años y no haya logrado encontrar un nicho entre los adoradores del MP3 y el iPod.

Un ejemplo de esta técnica aplicada a la música, que nos da esa sensación increíble de presenciar un evento en vivo lo podemos encontrar en este enlace y en este otro, hay que usar audífonos para apreciar los efectos en 4 dimensiones.