Bertocanción.

Berto Romero, poco conocido fuera de las fronteras españolas, es un humorista catalán que últimamente se ha hecho muy famoso en su país por su aparición en Buenafuente, pero algo no muy conocido es su lado musical, así que he recopilado unos vídeos donde Berto muestra que no sólo los comentarios chisposos son su fuerte.

Ah y y de ñapa va, el que me parece, es su mejor gag (hasta ahora).

Berto hace Karaoke en salón del manga.

Berto improvisa una canción sobre presentar un programa de televisión.

Un dos la bastilla.

Tunéame doctor Juan (primera aparición de Berto en Buenafuente).

El mejor Gag, Berto el sobrino sobrado.

El Blog de Berto: http://www.berto.tv/

El Foro de Berto: http://www.brt-foro.tk/

Tristan Prettyman - Hello

Hoy, 15 de abril del 2008 salió al mercado el nuevo trabajo de Tristan Prettyman llamado Hello, del mismo ya se había dado a conocer el single Madly, el cual se puede apreciar en el video.

Su trabajo es consistente y agradable, una sutil mezcla entre pop, rock y folk, donde la guitarra y la voz se sobreponen, haciendo un énfasis muy importante en las letras, manteniendo un sonido simple y aunque popular, atrapa y encanta.

Un trabajo sin pretensiones, que resulta compañero ideal de viaje o de un momento para relajarse y que recuerda mucho a Jack Jhonson y por tanto de un notorio parecido con el trabajo anteriormente reseñado de Christophe Maé.

Igualmente tampoco se puede dejar de lado la belleza de su intérprete, combinación altamente comercializable, entre voz, talento y belleza física, no en vano Tristan fue modelo de la marca Roxy de la empresa Quiksilver.

Su primer trabajo twentythree salió en el año 2005, llegando a ocupar el puesto 24 en el Top Heatseekers de Billboard, que reseña los artistas nuevos o en desarrollo. Hello es realmente una evolución, un trabajo mucho mas elaborado pero que se atiene a la identidad musical que Tristan quiere proyectar y que se mantiene bajo un marco simple, música sin extravagancias.

http://www.tristanprettyman.com/

http://www.myspace.com/tristanprettyman

Madly:

Música del Mundo: Christophe Maé

Christophe Maé es un cantante francés que en marzo del año pasado (2007) lanzó su primer álbum en solitario. Interpreta el violín, la guitarra y la armónica. Sus influencias son Bob Marley, Ben Harper, Tracy Chapman, y Jack Johnson así como los cantautores franceses Francis Cabrel and Gérald De Palmas.

Este álbum cantado enteramente en francés, se sustenta en la guitarra como instrumento musical predominante, muy al estilo de Jack Johnson, pero que tiene un sabor muy mediterráneo y a veces algo tropical que da la impresión de escuchar un trabajo latino cantado en francés, sin embargo canciones como C’est ma terre tiene un sonido y coros africanos que se entremezclan con algo de hip hop.

Se trata pues de un trabajo muy agradable al oído, de sonidos suaves, una instrumentalización muy simple con predominio vocal sustentado en cuerdas y percusión, en oportunidades rítmico y pegajoso en otro lento pero emotivo.

Se destacan: Mon Paradis, Parce qu’on sait jamais, C’est ma terre, Ma vie est une larme y Mon pere spirituel.

Parce qu’on sait jamais

Una canción romántica… bueno no: Fea (pero te quiero).

Una canción de una enorme popularidad en Youtube.

Para mayor comprensión aquí va la letra (no incluye las acotaciones explicativas ver video):

Tu cabello es sólo una pequeña porción
de todos los matojos que tienes mi amor
tienes pelo en la espalda, en la tripa
y hasta en el ombligo, tienes mogollón
más de una vez me quedado enredado
entre las grandes matas de tu canalón.

Eres King Kong,
eres una selva tropical
y yo nena, yo soy tu Tarzán.

Sigo.

Tu boca, no esta demasiado mal
pero tus dientes son algo sobrenatural
y eso que yo de dientes no debería hablar
pero al menos mi vida, los suelo limpiar
Tu halitosis mató al doberman del vecino
a 200 marinos de un barco alemán.
En el zoo no te dejan entrar
las mofetas han dicho que hueles fatal.

¡Pero te quiero!

Sigo.

Tu voz me destroza los nervios
cuando estoy dormido y me vienes con cosas así como:
Fer porque no me quieres,
porque no me abrazas porque y porque
¡Joder que te calles, que pases de mí
que te abrace tu madre yo quiero dormir!
Y ya que te vas mira ver si ventilas un poco mi amor
que te has vuelto a escapar.

Pero no hay nada peor que tu ninfomanía,
me tienes a saco de noche y de día,
mi pobre flautilla, que no puede más
no le das ni un segundo de paz.

Eres un ser insaciable
destrozas muñecos hinchables
de un solo achuchón.

Tu cama es un circo romano
y yo soy el cristiano
que tiembla esperando al león.

¡Pero te quiero!

Tu olor corporal contrarresta el olor infernal de mis pies
y eso es algo genial,
tu gran apetito sexual
es mejor que un gimnasio
contigo estoy hecho un chaval.

¡Y por eso te quiero!

¡Pero te quiero!

Alfredo Pérez y Fernando Álvarez

Jazz: Melody Gardot

Melody Gardot de 22 años, demuestra el poder de los eventos inesperados, una tragedia la convirtió en una cantante aclamada por la crítica y con un futuro prometedor.

Cuando tenía 19 años Melody montaba bicicleta por Filadelfia, cuando fue atropellada por una camioneta que hizo un giro no permitido. Teniendo en cuenta que ella interpretaba algo de jazz, su médico preocupado por los efectos que pudiera tener el accidente en su cerebro, recomendó que compusiera e interpretara música, pues estaba convencido que esto le ayudaría a superar la deficiencia cognitiva resultado de sus lesiones.

Así, desde su lecho de enferma, Melody comenzó su carrera musical, y en el 2005 presentó su primer trabajo, Some Lessons - The Bedroom Sessions, que incluía 7 canciones y que es en parte una crónica por su lucha contra la discapacidad, por lo que recibió la atención de los medios locales lo cual lanzó su carrera.

Los efectos del accidente fueron devastadores en su cuerpo, hoy debe llevar lentes oscuros, un bastón, tiene hipersensibilidad al ruido y sufre de dolores musculares, sin embargo su determinación y talento innato, la llevaron a grabar su primer álbum Worrisome Heart, el cual fue lanzado al mercado el pasado 26 de febrero.

Su estilo combina el jazz, el blues y el folk, muy al estilo de Norah Jones, pero aún mejor, produciendo un trabajo que se sustenta por si mismo. Incluso ignorando las dificultades que rodearon a la cantante, su música es sorprendente.

Worrisome Heart

Flogging Molly: Float

El día de hoy marzo 4, fue lanzado el nuevo disco del grupo Flogging Molly, llamado Float.

Flogging Molly es un grupo irlandés-americano, conformado por siete músicos, que mezcla el punk con el sonido folclórico irlandés de una forma vibrante y poderosa, acompañada de letras provocativas e intensas.

Su historia se remonta a la década del 90 cuando tocaban todos los lunes en un pub en Los Ángeles llamado Molly Malone’s, y muy pronto grabaron su primer álbum Alive Behind the Green Door.

El último disco parece acentuar aún más su estilo en vez de alejarse de él como sucede con muchos artistas consagrados, aunque de manera general suena ligeramente mas suavizado que sus trabajos anteriores, sigue conservando esa instrumentalización energética en la mayoría de sus canciones.

De este trabajo se destacan: Requiem For A Dying Song, Float, You Won’t Make A Fool Out Of Me, Us Of Lesser Gods, Between A Man And A Woman.

De su album Drunken Lullabies del 2002, What’s Left of the Flag:

Memorias de un Espantapájaros, lo nuevo de M Clan.

Al fin, valió la pena la espera, el 26 de febrero salió a la venta el nuevo trabajo de M Clan: Memorias de un Espantapájaros. Esta vez la voz de Carlos Tarque nos trae un trabajo marcado por la melancolía, sin dejar de lado ese sonido de rock clásico que caracteriza al grupo, un trabajo que pone en evidencia la evolución musical de M Clan.

Este álbum se distingue por la profundidad e intensidad de las letras, bien elaboradas y depuradas, permanece en algunas canciones el sonido sureño (Sur de los Estados Unidos) que definió el estilo del grupo desde sus inicios y que hace que muchas de sus canciones se nos hagan familiares de inmediato, definitivamente unos nuevos clásicos del rock mundial.

Aunque el álbum en su totalidad es excelente, se distinguen las canciones: Pasos de equilibrista, Amor Universal, Roto por Dentro, Las Calles están Ardiendo, Espantapájaros y Canción de invierno.

Por cierto, las entradas para los conciertos de Bilbao, Barcelona y Madrid que se llevaran a cabo en Marzo están completamente vendidas.

Róisín Murphy, Overpowered.

Róisín (se prenuncia ‘Roishiin’ –me han dicho–) si bien su nombre no es muy reconocido, no es ninguna desconocida en la escena del pop electrónico mundial ni la moda internacional, pues hizo parte del duo Moloko, hasta su separación sentimental de Mark Brydon en el 2001, lo que llevo a la disolución del duo en el 2003. ¿Quién no conoce Sing It Back?

En octubre del año pasado lanzo su segundo álbum como solista titulado Overpowered, que ha recibido un amplio reconocimiento en Irlanda, su país de origen, pues es uno de los nominados al Choice Music Prize, este es un premio que se entrega anualmente en Irlanda al artista que realiza el mejor álbum musical, tomando en cuenta únicamente la calidad artística del mismo, este año será el próximo 27 de febrero.

Overpowered - 2007:

Sing It Back - 1999:

Música del mundo: Yael Nahim

Yael Nahim es una cantante franco - israelita, que el pasado octubre lanzó su álbum debut, el cual lleva su nombre, interpretado en inglés, francés y hebreo.

A tan sólo una semana de su estreno ocupó el lugar 11 en los listados franceses y fue aclamado por la crítica especializada.

Su estilo está marcado por un toque de folk y jazz, aunque es difícil de encuadrar, en general se trata de un trabajo suave, adulto contemporáneo, con una voz que suena autentica, sin la afectación fastidiosa que caracteriza a tantos nuevos cantantes de estilo “American Idol”.

Yael Nahim logró un reconocimiento adicional cuando Apple decidió usar la canción New Soul para la publicidad de lanzamiento de la computadora Mac Air, por lo cual esta canción tuvo una enorme acogida en i-tunes, pues muchos se sintieron atraídos por ese sonido claro y su lirica positiva.

Se destacan de su trabajo: Paris, New Soul, Far Far y 7 baboker.

Música del Mundo: Emiliana Torrini

Hace poco, atraído por la imagen de girl’s next door, conocí la música de Emiliana Torrini cuya voz tiene un significativo parecido con la de Björk, y encontré que además tenían en común que ambas son de Islandia, pero allí termina el parecido.

Emiliana tiene un estilo intimista a veces un poco depresivo, su voz se impone sobre la música, logrando con tan sólo una guitarra una gran canción.

Emiliana se dio a conocer en la escena mundial en el año 2000 con su disco Love In The Time Of Science, y se inscribió en definitivamente en la historia del cine al interpretar la depresiva canción de Gollum en El Señor de los Anillos, Las Dos Torres, debido a que Björk no pudo hacerlo por su embarazo.

Esta cantante de 30 años, de padre Italiano (de ahí su apellido), ha estado activa en el mundo de la música toda su vida, desde su aparición en 2000 ha compartido escenario con Moby, Sting, Dido, Travis, entre otros, incluso co-escribió las canciones Slow y Someday del álbum Body Language de Kylie Minogue, igualmente participó en la extensa banda sonora de la segunda temporada de Grey’s Anatomy con las canciones Today Has Been Ok, Serenade, Sunnyroad.

Su ultimo trabajo fue Fisherman’s Woman lanzado en el 2005, un álbum principalmente acústico y menos experimental que Love In The Time Of Sicencie, pero que conserva ese sonido suave que caracteriza a Emiliana.

Unemployed in summertime

Lifesaver (Live Paradisio Amsterdam 2005)

Jarabe de Palo – Adelantando

Escuchar a Jarabe de Palo no es sólo disfrutar una buena música, sino además traer a la mente los recuerdos enmarcados por “La Flaca” 1996 y “Depende” 1998, que construyen ese soundtrack de la vida, repleta de sueños, de indolencia y de la deliciosa egolatría juvenil con ella entre los brazos, la flaca pelirroja que se fue de golpe, del mismo modo como se atravesó en el camino para ponerlo todo cabeza abajo.

Irónicamente “Adelantando” (abril de 2007), mas bien parece dar una mirada al pasado, un regreso al sonido y a las letras del Jarabe de Palo que fueron un éxito enorme en la década de los noventa, y que ahora revela un mensaje para un amor oculto, que yace dormido en algún lugar del guión, una nota al pie de página, un garabato en una esquina que de pronto quiere ocuparlo todo, aunque esto implique destrozar el cuadernillo.

La canción que da nombre al álbum, tiene un ritmo alegre y pegajoso y la participación muy simpática de La Shica rapeando allí un poco, y “yo pienso positivo, porque estoy vivo, porque estoy vivo”. “Ole”, sin ser necesariamente la mejor canción del disco, ya se ve el video rotando en la televisión por cable y las, cada vez mas escasas, emisoras que no están pasando reggaetón todo el día.

Un tanto más allá, llega mi canción favorita del álbum, “Avisa a Tu Madre” con la colaboración de nada mas ni nada menos que Carlos Tarque de M Clan: “Un día cualquiera vengo a buscarte, dile a tu chico que vas a dejarle, coge tus cosas, escribe una nota de despedida. Cuelga tu vida de niña bien, quema tu agenda y tu ropa elegante, dile a tu madre que no te espere despierta esa noche, lo que tengo para ti no son promesas, historias de esas, con carrozas con princesas, que te cuentan por ahí. Olvida tus planes de un mundo feliz, la cuenta corriente, tu vida sin ti, voy a robarte un día cualquiera, nos vamos de viaje, prueba probarme te vas a reír, haré lo que antes nadie hizo por ti, no me preguntes, avisa a tu madre, escribe esa nota”. Y claro para rematar, no podría decirte sino que “Me gusta como eres”, “como una herida en el corazón que no me duele… como esa calle que siempre me lleva al sitio que quiero llegar…”

En la canción “Déjame Vivir” la colaboración de LaMari, le da una fuerza increíble, imprimiéndole ese sabor andaluz tan característico de ella, acompañado de sonidos flamencos muy bien entrelazados con el estilo de Jarabe de Palo.

Y para no andarse con tapujos, “espero a que me digas otra vez, lo que nunca antes había escuchado, no te duermas, que a mi me falta un rato”, para luego afrontar que simplemente “estamos prohibidos”, y al final “a tu lado la vida me sienta mejor, un segundo a tu lado es un regalo”.

¿Después del final? “Me piace come sei” con la colaboración de Niccolo Fabi.

Espero que les digas pronto a todos que vas a escaparte, que voy a robarte…

Ole:

El calendario sexy de Ryanair.

La aerolínea low cost Ryanair, con sede en Irlanda, publicó hace poco un calendario llamado “Las Chicas de Ryanair”, el cual muestra a su personal femenino escaso de ropa, y que ya está causando polémica atrayendo una gran atención de los medios y una tonelada de publicidad gratuita, gracias a la denuncia de FACUA una asociación Española de consumidores, apoyada por el Instituto de la Mujer de España, quienes opinan que dicho calendario es sexista y explota al personal de la aerolínea “¡Y QUE PERSONAL!”,.

Una muestra del calendario:

Películas: Salvador (Puig Antich)

Ayer tuve la oportunidad de ver la película Salvador Puig Antich, del director catalán Manuel Herga, protagonizada por Daniel Brül, al cual vimos en el magistral film, Good bye, Lenin!, una de esas producciones que difícilmente llegan a nuestra lejana América Latina, a pesar de haber obtenido el Premio Goya 2007 a mejor guión adaptado y haber sido candidata a otros 10 premios, entre ellos mejor película, o haber estado en la selección oficial del Festival de Cine de Cannes.

Es una película que conmueve con un drama real, porque “detrás de cada delito existe una tragedia humana”, además reconstruye un hito histórico, pues se trata del último preso político ejecutado por la dictadura franquista mediante el horrible método del “garrote vil“.

A pesar de no estar exenta de polémica, se trata de una película que retrata sin paternalismos la forma como Salvador luchó contra el régimen franquista, y es condenado a la pena capital acusado del homicidio del subinspector de la Brigada Político Social, Francisco Anguas Barragán en Barcelona, que había resultado muerto en el tiroteo que acompañó su captura.

Desde el punto de vista técnico y artístico, la película es impecable y magistralmente realizada, la textura de sus imágenes, el cuidado en la reconstrucción de la historia reciente de España, la selección musical, entre otras características la convierten en una pieza invaluable del séptimo arte.

Es una película que retrata ese lado oscuro de la lucha contra las dictaduras, pero a la vez la tragedia humana, el horror de la pena de muerte y sus métodos, la frialdad de los juicios militares, el dolor de los familiares, la impotencia de la defensa jurídica cuando no impera el Estado de Derecho. En suma un mensaje de palpitante actualidad.

Trailer:

Más comics y anime, a la pantalla grande.

La racha de superhéroes del comic, el manga y el anime en el cine no termina, se han llevado a la pantalla grande, en superproducciones que recuerde hasta ahora, Superman, Supergirl, Batman, Spiderman, X-Men, Punisher, Dare Devil, Elecktra, Los 4 Fantásticos, Spawn, Dick Tracy, The Rocketeer, Hulk, Transformers, Captain América, Hell Boy, V for Vendetta, Inspector Gadget, Ghost Ride, las Tortugas Ninja, The Avengers y algunos otros que se me escapan ahora mismo.

Bueno pues a esta pandilla, ahora se une una mas grande entre el 2008 y el 2010, algunos proyectos están confirmados, otros son rumores y pues con la huelga de escritores en Hollywood, quien sabe que vaya a pasar.

Lo cierto es que tenemos, una segunda parte de Hulk llamada The Incredible Hulk (200 que será protagonizada por Edward Norton como Bruce Banner, junto a una nueva The Punisher: War Zone (2008), igualmente Guillermo del Toro nos trae Hellboy: The Golden Army, una segunda parte del nuevo Batman en la película The Dark Night (2008), otra del hombre de acero de Bryan Singer, Superman: Man of Steel (2009), una requeté anunciada secuela de Transformers de Michael Bay (2009), una de Guepardo, llamada X Men Orgins: Wolverine (2009), igualmente hay un proyecto para presentar una nueva Captain América (2009), a estos viejos y nuevos conocidos, se unirán Ironman (200 protagonizada por Robert Downey Jr.

Pero vienen más, en cuanto a los clásicos superhéroes del comic, tendremos a Wonder Woman (2009), una película de Justice League of América que va a reunir a Superman, Batman, Flash, Acuaman y Wonder Woman (2010), uno de mis superhéroes favoritos de la infancia el Green Lantern (2010).

Junto a estos, anuncios sorprendentes de adaptaciones del anime: Robotech (2010) producida y probablemente protagonizada por Tobey Maguire (Spiderman), que promete ser una franquicia poderosa, G.I. Joe (2009), y otra noticia de esas para fanáticos Dragon Ball (2010) que tiene especulando a todo el mundo en internet, pues se trata de una de las series de anime mas exitosas a nivel mundial, que ahora será llevada al cine por la 20th Century Fox.

Junto a estos, hay anuncios de nuevas películas de la Marvel, como Ant-Man (2008), Magneto (2009) otro Spinoff the X-men, una nueva The Avengers (2009), Spiderman 4 (2009) e igualmente veremos en CGI (Computer Graphic Animation) al niño cibernético Astroboy (2009).

Ya veremos cuales de estos proyectos realmente ven la luz, y si tal vez tanto superhéroe no satura el mercado y resulta fracasando o si por el contrario, el apetito voraz de aventuras del público occidental sigue recaudando millones como hasta ahora.

Ironman tráiler:

 

 

Andrea Corr - Ten Feet High

Andrea Corr se destacó como vocalista del grupo musical que formara con sus hermanos llamado The Corrs, con quienes tocó desde 1990 hasta 2005.

En junio de este año lanzó su primer trabajo como solista, que si bien se mantiene dentro del genero Pop, se aparta muchísimo de sus previas interpretaciones al lado de sus hermanos y desaparece completamente el sonido celta, que fue el sello de identificación del grupo.

Su debut como solista, lo hace de la mano Bono como productor ejecutivo, y en él no sólo participa con su voz, sino además interpretando el piano y como compositora de 10 de las 11 canciones que componen el álbum.

A pesar de la buena recepción que el álbum ha tenido en España, Irlanda y Reino Unido, lo cierto es que no parece trascender demasiado en la escena musical mundial, no obstante ser ella una cantante reconocida a nivel global, pues se trata de un álbum carente de una propuesta musical novedosa. Además, salvo por las canciones Ideal World y Shame On You, los arreglos de las canciones presentan un excesivo uso de percusión y efectos electrónicos fuertes que terminan opacando la magnifica voz de Andrea o haciendo las canciones francamente insoportables, e incluso en la canción Take Me I’m Yours su voz es arruinada por una distorsión sin sentido, que hace que escucharla sea algo realmente agotador, pero que puede resultar apta para mezclarla en la discoteca.

Lastimosamente pudo haber sido un álbum mucho mejor, pero fue arruinado por unos arreglos y efectos musicales fuera de lugar. No obstante se destacan las canciones Shame On You, Ten Feet High e Ideal World.

Shame On You (To Keep My Love From Me).